Evidence | 2011

Lugar: Alejandra Von Hartz Gallery. Miami, USA

Fecha: 20 septiembre – 24 noviembre 2012

Curaduría: Ruth Auerbach

JPG utiliza como factor determinante de su discurso personal, la exploración de la fotografía como recurso técnico y como lenguaje en sí mismo.

De esta idea central parte su interés por la revisión y el diálogo entre la imagen fotográfica y otros medios de representación, así como también, la indagación en torno a la posible transformación del contenido de espacios cotidianos en materia expresiva. Concibe el proceso creativo como una herramienta para la investigación y el conocimiento, en donde la inteligencia intuitiva y el ejercicio intelectual en constante cuestionamiento, inducen al planteamiento de preguntas, vital para la apertura de nuevas posibilidades y direcciones del hacer creativo.

Al abordar la imagen como contenedor de ideas, como vehículo de información, y no como mero hecho anclado a leyes formales, arriba tanto a la manipulación de escenas encontradas, como a la construcción completa de imágenes, lo cual inevitablemente  desemboca en la exploración de otros medios, cuestionándose los limites de unos y otros.

“Mis imágenes representan objetos, pero estos objetos han sido alterados formal y conceptualmente, dándoles la posibilidad de sugerir más allá de su funcionalidad y forma. En este orden de ideas, se intuye cierto carácter poético, que atribuyo más al objeto mismo o a la selección de éste, que a la fotografía. Sin embargo, a pesar de que pretendo que la fotografía funcione únicamente como registro y contenedor de la idea (imagen-idea), no puedo evitar pensar en la capacidad transformadora de la fotografía, en ese aplanamiento de la información, o en cómo la fotografía hace de todos los elementos una unidad indisoluble.”

Como parte de un proceso investigativo más amplio, en su primera exposición individual en Alejandra von Hartz Gallery, JPG presentara un proyecto en el que sigue explorando la fotografía desde la fotografía misma, a partir de imágenes construidas que existen como entes independientes a favor de una idea y no como meros registros o memorias de una “realidad”: la realidad es la fotografía misma.

La luz, como vehículo de ideas, como información, como activador, como sujeto, será el  objeto de estudio y reflexión, constituyéndose en el elemento que de forma irremediable liga a la fotografía con lo material.

Se remitirá a principios básicos de la fotografía, explorando la idea de reproducción, herramientas que hacen posible el registro, materiales fotosensibles y la representación pictórica de luz, entre otros.

Juan Pablo Garza nace Maracaibo, Estado Zulia 1980. Realizó estudios de fotografía en la Escuela Julio Vengoechea,1998, Venezuela, Maracaibo. Así como también en Miami Dade College junto a la artista Teresa Dihel, 2002, EEUU. Ha cursado varios talleres, entre los que cabe destacar el Taller de Aproximación a la Fotografía Contemporánea dictado por Nelson Garrido, 2005, Maracaibo, Venezuela. Ha expuesto individualmente en diversas ciudades dentro de Venezuela y colectivamente en países como Venezuela, Colombia, Holanda, Canada y Estados Unidos. Entre sus premios y distinciones, destacan: Beca otorgada por la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros para participar en el programa de residencias de Skowhegan School of Painting and Sculpture, 2012. Primer premio, XII Salón SuperCable Jóvenes con FIA, Centro Cultural Corp Banca, 2010, Caracas, Venezuela. Primer premio en el 6to Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, 2010, Maracaibo, Venezuela. Actualmente Juan Pablo Garza continua con el desarrollo de su trabajo personal, se dedica a la actividad docente, funge como editor de fotografía en la revista GopherIllustrated y co-dirige el espacio de arte contemporáneo AL BORDE el cual en el 2012 obtuvo una beca otorgada por la Fundación Cisneros/Colección Patricia Phelps de Cisneros dentro de su programa de apoyo a organizaciones culturales.