Sheroanawë Hakihiiwë
Õni Thë Pë Komi

Todos los dibujos están terminados… es el título de la muestra de dibujos de Sheroanawë Hakihiiwë, quien, valiéndose de su memoria, reconstruye y recrea el universo de la pintura corporal Yanomami.

Sheroanawë Hakihiiwë nació en un shapono (casa comunitaria) en Sheroana y vive actualmente en la comunidad de Platanal (Mahekoto-teri) en el Alto Orinoco. Es en ese remoto lugar de Venezuela que tuvo la oportunidad, durante la década de los noventa, de conocer y aprender de la artista mexicana Laura Anderson Barbata la elaboración de papeles artesanales hechos con fibras nativas como el Shiki o la Abaca y el grabado de madera. De esta experiencia y de muchos años de arduo trabajo, nace en 1992 el proyecto inicial Yanomami Owë Mamotima (que en castellano significa: El arte Yanomami de reproducir papel). Junto con Anderson Barbata y la comunidad de Platanal, Sheroanawë emprende la labor de rescatar la memoria oral de su pueblo, a través de la publicación de libros editados por ellos mismos, como Shapono, hecho con hojas de papel abaca y pigmentos extraídos de semillas, flores y maderas, el cual recibió el Premio al Mejor Libro año 2000 otorgado por el CENAL (Centro Nacional del Libro de Venezuela) y forma parte de importantes colecciones de libros como las del Congreso de los Estados Unidos de América de Washington, D.C., Stanford University en California y Princeton University en New Jersey, entre otras.

En el año 2008, se incorpora in situ al proyecto el profesor Álvaro González del Instituto de Estudios Avanzados (IDEA), instalando junto a Sheroanawë Hakihiiwë, Laura Anderson Barbata y la comunidad de Platanal, un taller de elaboración de papel más avanzado, a la vez que asesora a Sheroanawë en técnicas de encuadernación y conservación de papel. De esta nueva etapa, surge el libro Iwariwë (la historia del fuego), hermosamente ilustrado y encuadernado a mano por miembros del taller Yanomami Owë Mamotima, actualmente exhibido en Columbia College Chicago Center for Book and Paper Arts.

Todo este largo trayecto de veinte años de vida que Sheroanawë Hakihiiwë ha hecho desde lo remoto de su selva amazónica, le ha hecho posicionarse como un líder dentro de su comunidad.

Para Sheroanawë, esta hermosa colección de 33 dibujos representa parte del legado ancestral de su pueblo; es un ejercicio desde la memoria, esa que se va borrando con la llegada del Nape (extranjero) y sus costumbres. Esta exposición debe ser vista desde la perspectiva de lo actual porque Sheroanawë es un artista contemporáneo, quien con las herramientas que el extranjero le ha enseñado a usar en conjunción con el conocimiento ancestral heredado de sus padres y abuelos, elabora un único registro del arte corporal de su etnia; adornos para sus cuerpos exhibidos durante las cada vez más escasas ocasiones especiales y fiestas en que se reúnen visitantes de shaponos vecinos y lejanos. Sheroanawë nos invita a reflexionar sobre esta dura realidad – que al parecer es indetenible – apuntando agudamente sobre el choque de culturas injusto y verdaderamente asimétrico donde los suyos están perdiendo terreno, identidad y supervivencia.

La producción de una sola hoja de papel para un libro o uno de estos dibujos, en las condiciones en que viven los Yanomami, representa un gran reto; el trabajo debe ser cuidadosamente planeado y siempre la edición será muy exclusiva y de muy corto tiraje. Estos dibujos reúnen y preservan diseños Yanomami trasmitidos de generación en generación. La premisa de la producción de papel como un avance cultural para Sheroanawë y su comunidad está enmarcada en la protección del medio ambiente y el rescate de sus tradiciones ancestrales.
Õni Thë Pë Komi – todos los dibujos están terminados – ya no sobre los cuerpos de los guerreros y las mujeres del Alto Orinoco, sino realizados esta vez sobre papel de fibra artesanal. Estas acuarelas constituyen, sin duda, una oportunidad única e invalorable para acercarnos al sentir de este pueblo a través de su arte.

Luis Romero
Abril 2010